Фестивалът в Пловдив Station Street стартира нова инициатива, наречена Reel II Real /„На живо от Пловдив“, която обхваща серия от 15 музикални сесии в клубна и алтернативна градска обстановка. Първите три събития се проведоха на 23 януари, като в тях участваха Yanichka Nushi, Slicr и Scarlet.
Организаторите подчертават, че целта на Reel II Real е да запази и насърчи автентичността на съвременната алтернативна музика чрез активно представяне и дългосрочно аудио-визуално документиране.
В контекста на интензивно краткосрочно съдържание и постоянен информационен шум, Reel II Real акцентира на стойността, устойчивостта и контекста. Форматът използва утвърдената сцена и общност на Station Street, разширявайки я целогодишно – чрез клубове, разнообразни градски пространства и реална публика.
Инициативата съчетава живи изпълнения пред публика с професионално заснемане и видеозапис на селектирани артисти. Съдържанието е подбрано от екипа на Station Street и представено в разпознаваем онлайн формат, осигурявайки дългосрочно присъствие на сцената и възможност за развитие на артистите, коментират организаторите.
Между мейнстрийма и културната екстравагантност онлайн, Reel II Real предоставя пространство за качествени изпълнители и значимо музикално присъствие – формат, насочен към артисти, които търсят не просто видимост, а устойчива връзка с аудиторията, поясняват организаторите. „Стартираме културна инициатива с образователен и архивен аспект, която обогатява и разширява екосистемата на Station Street като инкубатор на висока художествена стойност – както в България, така и извън нея“, казват те.
В интервю за БТА Симеон Илиев, един от основателите на Station Street, говори за новата инициатива, важността на публиката и какво я отличава от традиционните концерти в Пловдив.
Първите събития от новата ви инициатива вече стартираха с участието на Yanichka Nushi, Slicr и Scarlet. Какво представлява Reel II Real?
– Това е иновационна инициатива на Station Street, която интегрира живи представления с дълготрайно аудио-визуално документиране на съвременната българска алтернативна сцена. Идеята е да осигурим контекст и устойчивост на музиката, която иначе лесно избледнява – докато се случва, тя невидимо изчезва и рядко оставя следа. За нас това е начин да запазим автентичността на сцената и да я поддържаме след конкретния момент. Това е началото на дългосрочен проект, а не просто поредица от единични събития.
Защо избрахте името Reel II Real?
– Името произлиза от напрежението между цифровото и физическото. Живеем в епоха, в която всичко е reel – кратко, бързо и алгоритмично. Reel II Real акцентира на реалните преживявания, връзките на живо, без да отрича нуждата от документиране и споделяне. Форматът функционира както на сцената, така и онлайн, без компромиси.
Какво различава този формат от традиционните концерти?
– Reel II Real не е стандартен концертен формат. Става въпрос за музикални сесии – по-интимни и по-свързани с околната среда, в която се провеждат. Публиката е част от изживяването, но акцентът остава на музиката и нейното документиране. Това ни позволява да работим в клубове и нестандартни градски пространства.
Каква роля играе инициативата в рамките на Station Street?
– Station Street винаги е имал за цел да бъде нещо повече от фестивал. През годините около него се е изградил общност и доверие. Reel II Real е естествено продължение на това – целогодишен формат, който разширява фестивалната рамка и превръща Station Street в активен културен инкубатор. Някои артисти вече са участвали във фестивала, докато други тепърва ще се запознаят с нашата публика.
Каква е ролята на публиката в този формат?
– Публиката играе ключова роля. Тя не е само наблюдател, а активна част от динамиката на сесиите. В същото време, ние искаме да осигурим максимална достъпност – всички събития са с безплатен вход, както на живо, така и онлайн. Това е важно за нас, защото вярваме, че качествената култура трябва да бъде достъпна за всички.
Какво искате да оставите след себе си с Reel II Real?
– Искаме да създадем архив, но също така и среда за развитие. Reel II Real е инвестиция в дългосрочната памет на сцената – не само за днешната публика, а и за утрешните артисти. Това е начин да надградим качественото културно съдържание, което съществува тук, и да му осигурим устойчивост.
