Начало Култура Диригентът е този, който трябва да се приспособи към певеца, казва Жозе...

Диригентът е този, който трябва да се приспособи към певеца, казва Жозе ван Дам, отказал роли дори при покана от Караян

39
Диригентът е този, който трябва да се приспособи към певеца, казва Жозе ван Дам, отказал роли дори при покана от Караян

Sure! Here’s a rewritten version of the text, maintaining the original length and HTML tags:

Диригентът трябва да се нагоди към певеца, отбелязва бас-баритонът Жозе ван Дам, известен с внимателния си избор на роли през кариерата си. Белгийският артист с международна известност почина на 17 февруари в родината си в Хърватия на 85-годишна възраст.

„Работихме заедно по толкова многобройни спектакли и записи. Жозе, ще ти липсва много. Почивай в мир!“, написа Пласидо Доминго в социалните мрежи.

Жозе ван Дам притежаваше елегантен копринен глас, впечатляваща актьорска игра и надежда работна етика, което го постави сред най-високолетаните бас-баритони на своето време. В продължение на над пет десетилетия той пресъздаде сложни персонажи като Дон Жуан на Моцарт и Летящия холандец на Вагнер, отбелязва „Ню Йорк таймс“.

Ван Дам уделя внимание на ролите, които най-добре отговарят на гласа му в момента. Въпреки стриктните си критерии, той разполага с разнообразен репертоар, включващ произведения от Моцарт, Вагнер, Верди, Щраус, Гуно и Масне, както и по-малко познати произведения като „Пелеас и Мелизанда“ на Дебюси, „Воцек“ на Берг и „Свети Франциск от Асизи“ на Оливие Месиен, чиято главна роля Ван Дам изпълнява при световната премиера през 1983 г.

В началото на кариерата си той предпочитал роли, обичайно изпълнявани от истински баси, като Мефистофел във „Фауст“ на Гуно и Филип Втори в „Дон Карлос“ на Верди, а след 50-те години преминава към по-високи баритонови роли, като Скарпиа в „Тоска“ на Пучини.

С времето Ван Дам преминава от оперната сцена към рецитали, но не губи своите верни почитатели или изтънчения топъл тон на гласа си. Актьорските му способности варират между драматичното и комедийното, отбелязва „Ню Йорк таймс“.

През 2010 г., когато навършва 70 години, той се сбогува с оперната сцена, изпълнявайки главната роля в „Дон Кихот“ на Масне в Брюксел. „Неговият вокален талант все още излъчва“, пише критикът Саймън Томпсън в MusicWeb International относно последното му представление.

„Най-важното е, че в деня, в който спра да пея, хората ще кажат „Жалко, че Ван Дам вече не пее“, а не „Жалко, че Ван Дам все още пее“, коментира певецът в интервю за La Scena Musicale.

Жозеф ван Дам е роден в Брюксел на 25 август 1940 г. Баща му е дърводелец, а майка му, домакиня, винаги е поощрявала сина си да пее, като му пуска грамофонни записи.

На 14 години, все още будещ интерес режисьор, той се явява на прослушване при Фредерик Анспах, известен певец и педагог в Брюкселската консерватория, единственият му учител по пеене в живота. След като гласът му се изменя, той е приет в консерваторията и бързо изпъква, печелейки конкурси. Без знанието на училището, той кратко е певец в нощен клуб под псевдоним Жозе Диамант.

На 20 години приема сценичното име Жозе ван Дам и дебютира в Лиеж като Дон Базилио в „Севилският бръснар“ на Росини. Същата година подписва договор с Парижката опера, но по съвет на Анспах първоначално отказва главни роли в полза на по-малки, докато развива уменията си.

След четири години в Париж, Ван Дам се присъединява към операта в Женева. След това записва операта „Испански час“ на Равел с диригента Лорин Маазел, който през 1968 г. го кани да се присъедини към „Дойче опер“ в Берлин. Там, през следващите осем години, той се утвърдил като любимец на публиката с роли като Лепорело, слугата на главния герой в „Дон Жуан“, и тореадора Ескамилио в „Кармен“ на Бизе, която става негова запазена марка.

Докато е в Берлин, Ван Дам получава и други ангажименти, най-значимият от тях е с Берлинската филхармония и нейния диригент Херберт фон Караян, който го кани да изпълни Дон Фернандо във „Фиделио“ на Бетовен на Великденския фестивал в Залцбург през 1971 г., напомня „Ню Йорк таймс“.

Така започва дългосрочното и успешно сътрудничество с Караян, с когото бас-баритонът записва множество албуми. Въпреки че Караян е известен с натиска, който оказва върху певците да изпълняват роли, предизвикващи натоварване в гласа, той оценява внимателния подход на белгиеца, както и отказа му да поеме роли като Дон Писаро, злодея във „Фиделио“, и благородника Телрамунд в „Лоенгрин“ на Вагнер, които Ван Дам нарича „плачещи роли“.

„Аз съм певец, а не кресльо“, казва той в интервю за музикалния журналист Брус Дъфи през 1981 г. „Диригентът трябва да се адаптира.“

През 1973 г. Ван Дам постига нов успех в ролята на Фигаро в „Сватбата на Фигаро“ на Моцарт, дирижирана от Джордж Шолти в Парижката опера, в постановка на Джорджо Стрелер.

Когато певецът дебютира в „Метрополитън“ опера през 1975 г. в образа на тореадора Ескамилио, той вече е смятан за водещия изпълнител на тази роля в световен мащаб.

„Ескамилио не е само наивен и самохвален. Мелодичният му диапазон е капризно широк, от мощен бас до високи баритонови ноти, и изисква както фино, чувствително пеене, така и самочувствие и сила. Мнозина певци просто крещят високите тонове и преминават през останалото“, пише „Ню Йорк таймс“ относно дебюта на белгиеца в Ню Йорк.

„Гласът на Ван Дам е на ниво, съответстващо на ролята. Той владее плавността на модулацията, а сценичната му присъствие прави матадора внушителен, без да прибягва до евтина показност“, е мнението от рецензията от 1975 г.

През 1979 г. Ван Дам играе Лепорело в успешна филмова адаптация на „Дон Жуан“ от Джоузеф Лоузи. В белгийския филм „Учителят по музика“ (1988), номиниран за „Оскар“ за най-добър чуждестранен филм, той играе оперен певец, който наставлява двама обещаващи ученици, съветвайки ги да комбинират търпение с усъвършенстване на техниката.

Всъщност, Ван Дам започва да преподава в Музикалната капела „Кралица Елизабет“ през 2004 г. и работи до пенсионирането си през 2023 г.

„Днес, когато някой има красив глас“, казва Ван Дам в интервю от 2000 г., „той бързо се забелязва и популяризира от звукозаписната индустрия, но понякога това се случва твърде рано за младите певци. Те забравят, че звезди като Павароти и Доминго са се нуждаели от години, за да постигнат успеха, който имат сега.“