На изложбата е показано моето развитие през годините, тъй като винаги съм се стремил към нови вдъхновения. Това сподели художникът от Пловдив Христо Николов пред БТА, преди откритие на юбилейна изложба по случай 80-ия му рожден ден в зала „2019“ на Градската художествена галерия в Пловдив. В експозицията той представя 65 произведения от различни етапи на творчеството си, включително и внушителни картини с размери (300 х 120), специално създадени за този случай.
Според Николов, изложбата не е напълно ретроспективна, тъй като много от представените творби са нови.
В процеса на създаване на своите произведения той подчертава, че винаги започва с игра и приключва с философия. „Това е моят начин на работа. Идеята за картината обикновено произлиза от наблюдения – рядко се фокусирам на нещо конкретно, като например дефект на стена или красиво цветно поле. Това служи само като начална точка, от която се ражда абстрактна картина, която не отразява реалистични елементи, но все пак извиква същите емоции, каквито усещаме, когато наблюдаваме красиво цъфнало поле,“ сподели той.
„Започвам да експериментирам с боите – нанасям слоеве от боя и добавям допълнителни цветове, без да се притеснявам, а просто оставям процеса да се развива. След време започвам да структурирам всичко и тогава съм в състояние да размишлявам за живота и да направя картината по-завършена“, обясни Николов.
„Рядко успявам да завърша картина на един дъх. Обикновено я оставям за известно време, след което я преразглеждам и осъзнавам, че все още има какво да се направи. Освен това, работя на 3-4 картини едновременно, разполагам ги на пода и работя по тях, а после ги поставям на статива, когато дойде моментът да ги завърша,“ допълни художникът.
„Христо Николов е от поколението, което разглежда живописта като професия и начин на живот. Той е един от съоснователите на Пловдивската художествена гимназия – институция, която години наред обучава художници и хора с осъзнато отношение към изкуството, труда и свободата на творческото изразяване,“ заяви в своето откриващо слово председателят на Дружеството на пловдивските художници Панайот Панайотов.
Той акцентира, че е имал честта да бъде ученик на Николов и от личен опит може да потвърди, че живописта за него е била въпрос на искреност, както към себе си, така и към платното.
Според Панайотов, изложбата демонстрира живопис, която оперира в полето на абстракцията и полуабстракцията – територия, изискваща зрялост, дисциплина и вътрешна яснота. „Тези произведения разказват истории и създават емоции. Те не налагат изображения, а отварят пространства за преживяване и размисъл,“ добави той, подчертавайки, че юбилейната изложба на художника е отчет за неговата последователност и дългия път, по който е извървял със своето уникално стилистично и визуално изразяване, оставайки верен на себе си.
„Съвсем логично е тази изложба да се проведе именно тук – в изложбената зала „2019″ на Градската художествена галерия, в град, който съхранява памет, култура и дух, към които творчеството на Христо Николов органично принадлежи,“ добави той и благодари на художника за доверието и за възможността да се срещне с неговия художествен свят.
Поздравителен адрес от заместник-кмета по „Култура, археология и туризъм“ Пламен Панов бе прочетен от куратора Ваня Трингова. Според Панов, Пловдив винаги е бил горд с творците си, а личности като Христо Николов градят духовната идентичност на града. „Вашата 80-годишнина не е просто етап, а важна равносметка на дълъг път, посветен на търсенето на красота и съвършенство в цветовете.“
Христо Николов е роден на 19 ноември 1945 г. в пловдивското село Сухозем. Завършва Националната художествена академия в София през 1973 г. със специалност „Живопис“ при проф. Ненко Балкански. След дипломирането си преподава в Художествената гимназия в Казанлък, а от 1976 до 2009 г. обучава нови поколения художници в Националното художествено училище „Цанко Лавренов“ в Пловдив. Член е на Съюза на българските художници и между 1996 и 1999 г. е председател на Дружеството на пловдивските художници. Работи в сферата на абстрактната и асоциативна живопис, като цветът е основно изразно средство в неговото творчество. Големите му платна се отличават с ярки колоритни нюанси, колажни ефекти, създадени чрез фактура и смел рисунък. Произведенията му обединяват съвременната живопис с европейските тенденции и в същото време запазват национален характер. Има над 17 самостоятелни и над 30 колективни изложби, както и много номинации и награди.
