Записващата компания Deutsche Grammophon, с която италианският пианист Маурицио Полини работи през целия си живот, обяви нов пакет с всичките му записи, съобщава „Ню Йорк таймс“.
Оригинално създаден през 2016 г. в чест на 75-ия му рожден ден, обновеният комплект сега включва новосъчинени произведения от последните му години. Той съдържа общо 62 CD-та, Blu-ray и няколко DVD-та.
Четирите им изпълнения от конкурса „Шопен“ през 1960 г. сега излизат на CD за първи път и показват невероятната яснота и харизма, присъстващи в неговите изпълнения още от самото начало.
Ако някои меломани са очаквали той да продължи с творби на Шопен, вероятно са били изненадани от неговия дългосвирещ албум за Deutsche Grammophon от 1972 г.: „Три пиеси от „Петрушка” на Стравински и Соната за пиано № 7 на Прокофиев. Това е смел избор за млад пианист, който се заема с трудни произведения и ги изпълнява с впечатляваща скорост и точност, коментира „Ню Йорк таймс“.
Дебютът му в звукозаписите достига нивото на историческите „Голдберг вариации“ от Бах с изпълнението на Глен Гулд от 1955 г.
Маурицио Полини предизвика фурор с победата си на Международния конкурс за пианисти „Шопен“ през 1960 г. Станал най-младият победител на конкурса на едва 18 години и първият италианец с наградата, той бързо стана любимец на музикалната общност. Впечатлението се подсили, когато след това той се оттегли от сцената и прекара 18 месеца под ръководството на загадъчния Артуро Бенедети Микеланджели.
Но съществува основен въпрос относно Полини, който е разделял мненията на публиката през цялата му кариера – неговата техника, която понякога изглежда свръхчовешка. Това стана очевидно веднага след победата му в конкурса, когато Артур Рубинщайн отбелязва, че „технически той вече свири по-добре от нас, членовете на журито“.
Когато го питат за този коментар в документален филм от 2014 г., скромният Полини подценява похвалите, заявявайки, че това е бил начин на Рубинщайн да се заяжда с колегите си. Каквото и да е вярно, когато Полини започна да изнася концерти и да записва, стана ясно, че може да свири дори най-трудния репертоар с прецизност и изтънчена техника, с които малко хора, ако изобщо някой, могат да се конкурират, посочва „Ню Йорк таймс“.
За многобройните му почитатели този революционен подход задава нова форма на музикалност, в която техниката служи на композитора и нотите, а не на представянето. „Чисти, обективни интерпретации, без декорации и излишности дори в най-романтичния репертоар“, отбелязва списание „Тайм“ през 1980 г.
Критиците му, макар и по-малко на брой, но доста настоятелни, го смятат за студен и бездушен. Според тях, той поставя нотите на правилните места, но емоционално остава неактивен – ярка, модернистична конструкция, в която светлините са включени, но никой не е вътре.
Вероятно и двете страни имат основание. В своите най-добри моменти техниката и интелектът на Полини успяват да разкрият нови перспективи на познатата музика. При неговата смърт през 2024 г., исландският пианист Викинг Олафсон сподели във Фейсбук: „С Полини нещата никога не бяха прости, но много от нас станаха по-добри слушатели и изпълнители.“
Полини несъмнено трансформира пианизма, предефинирайки не само очакванията на следващите поколения, но и това, което слушателите търсят и ценят в един концерт.
Вероятно Полини не би се съгласил с подобно значимо постижение. В края на документалния филм от 2014 г. интервюиращият предположи, че пианистът е нещо като артистичен мисионер. Полини се усмихва недоверчиво и отговаря с усмивка: „Абсолютно не!“, казва той с шеговит тон. „Правил съм всичко за собствено удоволствие. Баста!“
